Se trata de un espectáculo de narración escénica de creación grupal, realizada a partir de poemas del libro del mismo nombre de Cecilia Fresco, con dirección de Irene Rotemberg, narración de Laura García Rodríguez, música de Osvaldo Aguilar, fotografías de Natalia Buch, escenografía de Irene Rotemberg, vestuario de Andrea Barin y diseño de luces de Fernando Duchowney. Espectáculo a la gorra.
Ya desde el título, propone un abordaje que va de lo concreto a lo inasible, de la certeza de lo físico a la presencia de lo etéreo. La poesía se vuelve corpórea desde la potencia del poema, la amplificación de significados a través de la voz, la danza, la música, el cuerpo, la escenografía.
En escena, apenas cuatro frágiles “árboles” construidos con materiales cotidianos y recortes de fotografías, evocan el bosque y las estaciones. En ese espacio se desplazará el texto, acompañado de pequeñas lámparas que traen su luz y sus sombras. Lo que es y lo que los espectadores perciben atravesados por las emociones que despiertan los poemas. Toda la obra es un fluir de un poema a otro, de una estación a otra, del adentro y del afuera climático y también interno.
La escenografía y su belleza visual están complementadas por el decir de la narradora, el vestuario, la música que se entrevera con sonidos de pájaros, metrónomo y viento. ¿Qué es lo que vale? Ese momento intenso o este tiempo sereno de preparativos, se dice en uno de los poemas. Entre reflexiones y miradas la obra habita un clima de belleza y calma. Nada sucede afuera. La narración, la música, un clima íntimo, un estar.
Cómo surgió la propuesta
Los poemas nacieron en el taller “El cielo protector” que, en la pandemia, dictó Graciela Cros. La línea de partida de este taller fueron los maravillosos “Cuatro Cuartetos” de T.S.Eliot, en la traducción de José Emilio Pacheco. La idea era jugar con la estructura de los cuartetos y de las estaciones del año. A partir de la escritura lograda, buscamos una nueva forma de presentar la poesía, donde primara el clima poético como percepción sensorial. Por eso la exploración mixturó escenografía, narración, música, luces, fotografías, con una propuesta visual potente e intimista.
Distinciones
La obra se inició con el auspicio de la Fundación Williams, fue una de las ganadoras del concurso “Vida Narrada” 2023. Para continuar su producción y puesta en escena, recibió el valioso apoyo del Instituto Nacional del Teatro.
Las integrantes:
- Irene Rotemberg
Profesora Nacional de Danzas, estudió música en el Collegium Musicum y teatro con el Maestro Agustín Alezzo y, en la Comuna Baires con Renzo Casali.
Desde 1978 al 2019 escribe y pone en escena: “La niña que iluminó la noche” junto a Frida Perel; “Gulimigabalú Rey de los Sueños”; “Alfonzo y su máquina de sonidos”; “Cantando en el Jardín”; “Son y Do”; “Cuentodanza en Concierto”; “Una Puerta Un Sueño”; “Estaciones Invisibles” junto a Susana Andrean; “Qué te pasa Calabaza” /Plan Nacional de Seguridad Alimentaria/; “Una Puerta Un Sueño”; “Moby Dick; “La Nave Oveja” espectáculos para niñez. “Huevos Fritos, la historia de Serafín Belisar”. Y dirige: “El origen del despojo” creación colectiva; “Dos Charlotte” de Nora Glickman; “Justo en lo Perdido” de Susana Szwarc; y “Diablos y Mariposas” de Laura Devetach; para público adulto.
Estos espectáculos recorrieron salas como: Sala Payró, Teatro del Picadero
Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta, La Scala de San Telmo, El Camarín de las Musas, Centro Cultural de la Cooperación, Sala Taller del Ángel, Sala Sarmiento /San C. de Bariloche/, Centro Cultural E. Galeano /El Bolsón/; Travesía Teatro/Ciudad Evita/, Teatro “La Rueca” /Monte Grande/, El Galpón del Fondo”/Aldo Bonzi/, Teatro La Cochera/ Gonzáles Catán/.
Docente de teatro y narración oral en distintas provincias del país.
- Laura García Rodríguez
Narradora y poeta, vive en Villa la Angostura desde el año 2003. Participó de la escena cultural de Villa la Angostura realizando espectáculos de narración escénica: “Cuentos con Lobo”, “La cazadora de historias” (Mención 2014 en el Selectivo Teatral de Neuquén del I.N.T), “El sinsentido placentero de la charla” (2do. Puesto 2021 Selectivo Teatral de Neuquén del I.N.T), “El ronroneo” (Mención 2022 Selectivo Teatral de Neuquén del I.N.T). Tomó clases de teatro con Guillermo Cacace y entrenamiento vocal especializado en voz hablada con Mariana García Guerreiro.
Publicó las obras de poesía Paisajes y Luminosidad de caracol junto a Malena Pandra, y la obra de relatos Las vacas también mugen de editorial de La Grieta, 2022. Participó en la antología para infancias del Fondo Editorial Neuquino (FEN 2022) con El cuento del árbol y en “Poesía del sur de Neuquén” CEDIE 2024.
En 2021 obtuvo el acompañamiento de Fundación Williams con el proyecto “El aroma se escondió en el bosque” con relatos de pobladores de la Patagonia; en 2022 ganó el F.N.A. una Beca Creación para realizar la obra teatral Braslavia junto a Gabriela Suárez, Cecilia Fresco, Jorgelina Balsa y Paola Knotek.
- Cecilia Fresco
Escritora, desde el 2006 vive en Villa la Angostura. En 2010 publicó la novela “Las Huellas”, El Camarote Ediciones. En 2014 el libro de poesía “Realidad vs Representación” Ediciones del Dock. En 2107 el libro de cuentos “Invierno” de Ediciones Patagonia Escrita. En 2020 el libro de poesía “Super 8”, Ediciones de la Grieta, en 2022 la novela “Bonaire”, Espacio Hudson Ediciones (finalista concurso Futurock de novela 2021) y n 2024 “La luz es una idea” poesìa, Editorial La Mariposa y la Iguana. Asimismo en 2019 publicó el libros de poesía “La Vida en el Suelo” en coautoría con Natalia Belenguer, Espacio Hudson Ediciones, también en 2019 el libro de narrativa “Circulares” en coautoría con Mónica de Torres Curth, Fondo Editorial Rionegrino y en 2022 la novela “Hijo del Instante” en coautoría con Diego Rodriguez Reis, Vela al Viento y De la Grieta ediciones. Ha participado de varias antologías “Sin venganza no hay madera” (Fondo Editorial Rionegrino, 1991), “Estación 13” (Fondo Editorial Municipal, 2008). “Antología Federal de Poesía, región Patagonia” CFI 2014, “Poesía Río Negro II las nuevas generaciones”,FER y UNRN 2015. “Antología Poética Vol 1” Editora Municipal Bariloche, 2015. “COMOE, seis poetas en Neuquén” Ediciones de la Grieta, 2015. “Autorretrato en Palabras”, Florencia Mena, Córdoba 2017. “Breve Tratado del Viento Sur” Colombia 2018. “El mundo en voz” Antología Federal compilada por Nerina Thomas, Rosario 2019. “Yo vengo a ofrecer mi poema” Ed. Abisinia, Bogotá, 2021. “Panorama contemporáneo de poesía de Neuquén” Fondo Editorial Neuquino, 2024. “Poesía del sur de Neuquén” CEDIE 2024.
Es integrante del grupo literario ALAMBERSE! de Villa la Angostura y directora junto con Diego Rodriguez Reis del sitio digital “La Zona” de crítica y ficción.
- Osvaldo Aguilar
Músico. Nace en Paraná (E.R.)- vive en Buenos Aires desde 1979.
Estudia Música en la Universidad Nacional del Litoral de Santa Fé.
En 1981 Integra el equipo docente que del 1er PROFESORADO NACIONAL DE EXPRESIÓN CORPORAL convocado por la Prof. Patricia Stokoe.
Crea una línea pedagógica que da a llamar: “SENSIBILIZACIÓN MUSICAL”, nombre que adopta la cátedra musical del primer año del Prof. de Expresión Corporal- Dto. Artes del Movimiento.
Desde 2010: cátedra- “danza comunitaria” –Licenciatura en Expresión Corporal Junto a la Prof. Aurelia Chillemi y Andrea Coido U.N.A. (UNIV. NAC. DEL ARTE) dando capacitaciones en diferentes puntos del país y en Uruguay.
Desde 2012- “¡” cátedra del profesorado del Normal 7 CABA
Integra el grupo “MAGMA” (Argentina) con el que graba cuatro discos con presentaciones y giras por todo el país.
TEATRO: Compone música para diferentes obras de teatro
PREMIOS: Argentores (Soc. Arg. de autores) 2004 –música original – obra “adentro” de Maurico Dayub. Premio Artei 2019 por la música de la obra “Estrategia de la Luz”.
- Natalia Buch
Lic. en Psicología (U.B.A)/ Cantante/ Fotógrafa.
Estudió técnicas vocales con diversos maestrxs. Obtuvo una beca para tal fin de la Fundación Antorchas.
Desde el año 2009 desarrolla actividades fotográficas de manera autodidacta. Desde entonces, sus trabajos han sido publicados en diversos medios digitales y analógicos. Sus imágenes han sido utilizadas como tapas de libros de diversos proyectos tanto en publicaciones de Editorial Espacio Hudson como en otras editoriales científicas y literarias tales como el Fondo Editorial Rionegrino y la Editorial Municipal Bariloche “Juan Ojeda”.
Así mismo realizó ilustraciones en trabajos literarios como “Ciudades” de Osvaldo Vázquez (inédito) y “Weisse Elster, el río que no existe” de Eliana Navarro (Espacio Editorial Hudson). Durante 2016 presentó “Transmutaciones”, un trabajo basado en fotografías tomadas en la ExSMA realizado en homenaje a los 10 años de recuperación de ese predio como Espacio de la Memoria, en ACTISCE-Centre d’animation Rennes (Francia). En 2017 se realizó una performance a partir de este trabajo para la conmemoración del 24 de marzo en Bariloche. Este trabajo ha sido expuesto en diferentes espacios, entre ellos, el Centro Cultural de la Cooperación (CABA) en 2018.
Participó en el Festival de la Luz también durante 2016, dirigido por Fernanda Rivera Luque, con una muestra llamada “Dolor Humanidad”.
Participó de la muestra colectiva “Arte por Santiago y Rafael”. Participó también del Festival “4132 Km Ushuaia / Salta” con presentación de un trabajo fotográfico en ambas ciudades.
Desde entonces y actualmente alterna y combina su actividad como psicoanalista, cantante y fotógrafa.
